Formação

Preço 205€ + 20,50€ (Insc) + 2,50 (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. por ordem de inscrição

Horário 6ª feira das 11h00 às 13h00

Tipo pontual

Programa Uma metodologia simples e didáctica tem por objectivo dar a conhecer os principais temas de história da cerâmica, com recurso a uma vasta informação visual e à prestação de indicações bibliográficas.

Professores

• José Meco

Preço 112,50€ + 11,25€ (Insc) + 2,50€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição

Horário 3ª feira das 17h00 às 19h00

Tipo pontual

Programa Bloco de aulas que aborda criticamente questões fundamentais da história da joalharia, ao longo de diversas épocas e culturas, procurando fazer pontes com a prática artística da joalharia contemporânea.

Professores

• Marta Costa Reis

Preço 240€ + 24€ (Insc) + 2,50€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 3ª e 5ª feira das 16h30 às 18h00

Tipo semestral

Programa O curso efectua um percurso desde a Pré-História até ao Maneirismo, seguindo um esquema cronológico. A metodologia simples e didáctica tem por objectivo dar a conhecer os principais temas de história de arte, com recurso a uma vasta informação visual e prestação de indicações bibliográficas.

Observações
Site de apoio à disciplina:
www.historiasdaarte.com

Professores

• Manuela Correia Braga

Preço 65€ + 0,75€ (Seg)

Condições de Admissão sem requisitos.poro ordem de inscrição

Horário 6ª feira das 15h00 às 17h00

Tipo pontual

Programa Uma metodologia simples e didáctica – com recurso a uma vasta informação visual e à prestação de indicações bibliográficas – tem como objectivo introduzir os principais temas da história do azulejo.

Professores

• José Meco

Observações
Curso realizado no âmbito do Mês do Azulejo 2018
http://azulejos.lnec.pt/mesazulejo_out2018/

Preço 240€ + 24€ (Insc) + 2,50€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 3ª e 5ª feira das 16h30 às 18h00

Tipo semestral

Programa Este módulo segue o percurso da construção da modernidade, do Barroco aos nossos dias. A metodologia simples e didáctica recorre a grande quantidade de informação visual e prestação de indicações bibliográficas.

Observações
Site de apoio à disciplina:
www.historiasdaarte.com

Professores

• Manuela Correia Braga

Preço 65€ + 6,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de admissão

Horário 4ª feiras das 15h às 17h

Tipo pontual

Programa Os mitos, lendas e contos tradicionais, são formas de “coisas vistas”, mesmo quando nunca presenciadas. Mergulham nas raízes mais profundas do inconsciente e da memória intemporal que os sonhos guardam, como uma brisa imaginária de cantos e danças que encontram âncoras diferentes ao longo dos tempos. Ilustrar significa trazer algo à luz e é também um meio de tornar visível o que a letra mata. O curso aborda o fio que liga as mais antigas evocações iniciáticas de entrada na vida adulta:o sentido das ninfas e o furor que elas provocam (como Roberto Calasso bem descreveu), o encantamento e turbilhão que das ninfas da Antiguidade Greco-Latina transita para as musas inspiradoras dos artistas, o sono/sonho das belas adormecidas, o encontro entre rapazes, raparigas e bichos, as metamorfoses que emergem nas jovens que também são bicho. “Manekas” e manequins da literatura, arte, ilustração; viagens iniciáticas de Alice e Pinóquio; o estranho mundo das Vivian Girls; os imprevistos de desejo, do medo, das pulsões que matam o que mais se deseja – mas também a catarse pacificadora e o amor que fecha o ciclo iniciático.

Observações

Professores

• Manuela Correia Braga

Preço 60€ + 6€ (Insc) + 0,75€ (Seg)

Condições de Admissão Sem reqsuisitos. Por ordem de inscrição.

Horário quinta-feira, sexta-feira e quinta-feira das 15h30 às 18h00

Tipo pontual

Programa Desde os anos 60 que as artes visuais têm indagado as possibilidades, mas também a fragilidade, do cinema como meio de comunicação de massas. O resultado desse relacionamento é vasto e heterogéneo, mas fundamenta-se genericamente na distinção e correlação entre filme e cinema, isto é, na ligação entre a produção de imagens em movimento, e o respectivo suporte físico, e o dispositivo socio-cultural que condiciona a sua produção, distribuição e fruição. Hoje em dia este questionamento ganha acrescida actualidade, já que a proliferação massiva de ecrãs móveis e a distribuição de conteúdos de alta qualidade pela internet fragmentou o modo como vemos conteúdo audiovisual, pondo em causa a posição dominante do cinema. No seu relacionamento com o cinema, a arte contemporânea ocupa uma posição singular, senão contraditória: por um lado, iniciou uma reflexão sistemática das estruturas de visionamento, distribuição e produção cinematográficas antecipando, em larga medida, a fragmentação tecno-cultural actual; por outro lado, tem cada vez mais funcionado como território de exploração para o cinema mais experimental que se faz, dando-lhe o espaço e as condições que lhe são negadas nos circuitos de produção convencionais.

Professores

• Nuno Rodrigues

Preço 65€ + 6,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg)

Horário quintas e sextas-feiras das 13h30 às 15h30

Tipo pontual

Programa O termo “arte contemporânea” designa, genericamente, as artes visuais produzidas desde os prolíficos anos 60 até hoje. Se a década de 60 representa o derrubar das últimas barreiras que determinavam meios e movimentos artísticos dentro da história da arte moderna, cabe-nos perguntar se a arte contemporânea marca precisamente o desmultiplicar simultâneo, e aparentemente ilimitado, de modos de fazer e vêr arte. Com efeito, por “arte contemporânea” entende-se usualmente um campo descritivo heterogéneo, delimitado empiricamente de forma vaga, e desprovido da espessura teórica que lhe confira solidez. Propomos, assim, abordar modos de pensar a contemporaneidade da arte contemporânea para além do seu uso comum. Mais que introduzir uma teoria da arte contemporânea, o que propomos é colocar a questão – o que é a arte contemporânea? – de modo conceptual por forma a adquirir ferramentas que nos possibilitem pensar este território de coexistência de diversas estratégias artísticas.

Professores

• Nuno Rodrigues

Preço 65€ + 6,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos, por ordem de admissão

Horário 4ª feira das 15h00 às 17h00

Tipo pontual

Programa
Voltando ao fio dos mitos e ao sonho que desencadeia os acontecimentos fantasiosos, quer nas lendas, quer narrativas das mais antigas histórias infantis, vamos agora seguir as pistas teóricas e artísticas que os sustentam.
De acordo com a teoria platónica, a imaginação assemelha-se à fantasia, como um fantasma, um simulacro ou uma premonição que aparece à visão.
Segundo as lendas, entre "Eros" e "Tanatos", o sonho permite que o espírito vagueie por "cegas visões", ou pesadelos, acompanhando metamorfoses corpóreas, quando a vigília e a razão deixam de estar atentas.
Dos dormentes nas montanhas e cavas ou belas adormecidas, às digressões nocturnas do Little Nemo, seguiremos, estas mutações em relatos e imagens milenares, até passarem a movimentar-se em tiras de BD ou no cinema.

Observações

Professores

• Manuela Correia Braga

Preço 130€ + 13€ (Insc) + 2,50€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 4ª feira das 15h00 às 17h00

Tipo pontual

Programa Este módulo tem como objectivo dar a conhecer o trabalho de ilustradores e autores contemporâneos de Banda Desenhada, permitindo uma abordagem aos conteúdos históricos e formais da Ilustração e BD. O programa é constituído por pequenos blocos de formação específicos.

Observações

Professores

• Pedro Moura

Preço 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 5ª feira das 20h00 às 22h00

Tipo semestral

Programa O que são a "Modernidade", o "Modernismo", o "Pós-Modernismo"? Uma introdução à História da Arte organizada por temas; centrada no conceito de "Arte Moderna", no seu antes e depois; estruturada em dois semestres lectivos, podendo ser frequentados separadamente. A arte do "Renascimento" conduzir-nos-á a dois passados e a dois futuros: um passado, próximo, com que se rompe (o "medieval") e um passado remoto que legitima as mudanças (a "Antiguidade"). Um futuro que constrói uma cultura "clássica", em prolongamento das (e)utopias renascentistas, e um futuro que as inflecte, que as transforma, até à destruição da cultura "clássica". Partindo de questões da cultura contemporânea para interrogar o passado, o caminho traçado não é cronologicamente linear. O conjunto de obras discutidas limita-se, exclusivamente, à pintura, escultura e arquitectura e a uma tradição cultural "europeia" (ou "ocidental", para mais obviamente incluir os prolongamentos "coloniais" e "globalizadores").O conjunto de obras discutidas limita-se, exclusivamente, à pintura, escultura e arquitectura e a uma tradição cultural "europeia" (ou "ocidental", para mais obviamente incluir os prolongamentos "coloniais" e "globalizadores").

Observações
Uma introdução à História da Arte organizada por temas; centrada no conceito de "Arte Moderna", no seu antes e depois; estruturada em dois semestres lectivos, podendo ser frequentados separadamente.



Blog de apoio à disciplina:
http://aartemodernaeantesedepoisdois.blogspot.com

Professores

• José António Leitão

Preço 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 2ª feira das 18h00 às 20h30

Tipo pontual

Programa "O mundo é para quem nasce para o conquistar / E não para quem sonha que pode conquistá-lo, ainda que tenha razão./ Tenho sonhado mais que o que Napoleão fez. / Tenho apertado ao peito hipotético mais humanidades do que Cristo, / Tenho feito filosofias em segredo que nenhum Kant escreveu. / Mas sou, e talvez serei sempre, o da mansarda, / Ainda que não more nela; / Serei sempre o que não nasceu para isso; / Serei sempre só o que tinha qualidades; / Serei sempre o que esperou que lhe abrissem a porta ao pé de uma parede sem porta, / E cantou a cantiga do Infinito numa capoeira, / E ouviu a voz de Deus num poço tapado./ Crer em mim? Não, nem em nada." (F.Pessoa/Álvaro de Campos)

Observações Os alunos são aconselhados a frequentarem a disciplina "Estética - ‘et in arcadia ego’" na sequência desta.

Professores

• Manuel Rodrigues

Preço 125€ + 12,5€ (Insc) + 2,50€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 2ª feira das 18h00 às 21h00

Tipo pontual

Programa
Vamos mapear a história do cinema através de autores, filmes, correntes ou movimentos que, respondendo à realidade sua contemporânea ou reagindo à inovação tecnológica, interrogaram a linguagem cinematográfica, ultrapassaram o cânone ou reinventaram a prática e a poética da imagem em movimento.
O curso será ministrada por Luciana Fina com realizadores, professores e pensadores convidados.

Professores

• Convidados
• Luciana Fina

Preço 125€ + 12,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 2ª feira das 18h00 às 21h00

Tipo pontual

Programa Vamos mapear a história do cinema através de autores, filmes, correntes ou movimentos que, respondendo à realidade sua contemporânea ou reagindo à inovação tecnológica, interrogaram a linguagem cinematográfica, ultrapassaram o cânone ou reinventaram a prática e a poética da imagem em movimento.

Professores

• Luciana Fina

Preço 180€ + 18€ (Insc) + 2,50 (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 4ª feira das 18h00 às 20h00

Tipo pontual

Programa A partir do legado fotográfico e patrimonial de Carlos Relvas, fotógrafo português do século XIX, contextualizam-se, através de uma reflexão teórica e dinâmica, os múltiplos surgimentos da actividade fotográfica nos inícios do séc. XIX, até à sua “morte” simbólica, nos finais do mesmo século. O “nascimento” da fotografia moderna e o estudo das correntes estéticas mais significativas do séc. XX, ajudarão a desenhar e a entender os contornos da fotografia dos inícios do séc. XXI.

Professores

• José Soudo

Preço 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 5ª feira das 20h00 às 22h00

Tipo semestral

Programa O que são a "Modernidade", o "Modernismo", o "Pós-Modernismo"? Uma introdução à História da Arte organizada por temas; centrada no conceito de "Arte Moderna", no seu antes e depois; estruturada em dois semestres lectivos, podendo ser frequentados separadamente. A arte do "Renascimento" conduzir-nos-á a dois passados e a dois futuros: um passado, próximo, com que se rompe (o "medieval") e um passado remoto que legitima as mudanças (a "Antiguidade"). Um futuro que constrói uma cultura "clássica", em prolongamento das (e)utopias renascentistas, e um futuro que as inflecte, que as transforma, até à destruição da cultura "clássica". Partindo de questões da cultura contemporânea para interrogar o passado, o caminho traçado não é cronologicamente linear. O conjunto de obras discutidas limita-se, exclusivamente, à pintura, escultura e arquitectura e a uma tradição cultural "europeia" (ou "ocidental", para mais obviamente incluir os prolongamentos "coloniais" e "globalizadores").

Observações
Uma introdução à História da Arte organizada por temas; centrada no conceito de "Arte Moderna", no seu antes e depois; estruturada em dois semestres lectivos, podendo ser frequentados separadamente.



Blog de apoio à disciplina:
http://aartemodernaeantesedepoisdois.blogspot.com

Professores

• José António Leitão

Preço 90€ + 9€ (Insc) + 0,75€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 2ª feira das 18h00 às 20h30

Tipo pontual

Programa Ao considerarmos que a experiência estética tende a exceder os limites do perceptível em conformidade com o seu conteúdo fenomenológico ou representacional, tanto no acto criativo como na sua recepção, convocamos a experimentação e sua estética do virtual, na esteira do empirismo transcendental da filosofia de Deleuze. Ao longo deste curso procuramos, através da estética e da filosofia, ampliar a percepção das formas pelas forças que as provocam, povoam e expressam. Para tal, analisamos os conceitos de diagrama, mapa, molecular, tempo e arquivo enquanto estabelecemos conexões com diferentes processos artísticos. O curso enfatiza a potência que abre a experiência à experimentação, desvelando no mundo das formas a sua emergência, ou vir a ser.

Professores

• Ana Mira

Preço 165€ + 16,50 € (Insc) + 2,50 (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 3ª feira das 18h00 às 20h00

Tipo pontual

Programa Módulo histórico e teórico sobre a fotografia moderna e contemporânea. Análise de temas e autores cujas obras marcam os diferentes posicionamentos estéticos no actual panorama da fotografia artística.

Professores

• Daniel Malhão

Preço 100€ + 10€ (Insc) + 2,50 (Seg)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de admissão.

Horário 2ª feira das 18h00 às 20h30

Tipo pontual

Programa “Correspondências que não vão mais ser entregues deixam de ser mensagens para possíveis amigos e transformam-se em objectos arquivados” (Sloterdick, 2000)*. Os escritos e testemunhos de e sobre artistas, nas suas mais variadas formas de diários, cartas, lições e reflexões, permitem debruçarmo-nos sobre o tema do processo criativo e sua reflexão estética e filosófica, atravessando, de uma forma não linear, diferentes gerações, épocas e movimentos artísticos (com abordagem de casos do romantismo, modernidade, modernismo, pós-modernismo e contemporaneidade). Ainda, os escritos e testemunhos, à maneira de Sloterdick (2000), ao invés de se tornarem “objectos arquivados” tornam-se mensagens para os seus destinatários e “possíveis amigos”, reunindo-nos assim em torno desses documentos sensíveis, tendo em vista o cultivo da leitura e da inteligibilidade do sensível a partir do universo daqueles que se dedicam ao fazer da arte.

Professores

• Ana Mira

Preço 65€ + 6,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg)

Condições de Admissão Sem requsiitos. Por ordem de inscrição.

Horário Sábados das 15 às 17h30

Tipo pontual

Programa
Sob o signo nietzschiano, em que a via artística se opõe à do conhecimento, permanecendo na superfície das coisas, o curso tem como fio condutor a questão da semelhança e dissemelhança teórica e artística, a figuração e “desfiguração”, associada a diferentes noções de Razão e Verdade, onde as manifestações plásticas tanto pretendem captar mais além como preferem a “boa vontade da aparência”.

1- O momento medieval e seus prolongamentos renascentistas. A Imagem como indício de uma presença. As dissemelhanças corpóreas relativas ao Sagrado e a sua contaminação nas margens da figuração principal- as “formosas disformidades” do bestiário contra-natura.

2- O barroco num momento contraditórios entre a Verdade cada vez mais científica e a afirmação do sagrado pelo poder da Imagem. O romantismo eivado de caprichos literários e artísticos. Cadalso/Goya: a ilusão na dissemelhança. Os insights que o intelecto discursivo não alcança.

3- A modernidade e o paradoxo da ironia. Da sofística ao dandy sofisticado. O flâneur que privilegia o transitório no lugar do clássico. A Luz zombeteira da patafísica ao Dada.

4- O reconhecimento do artifício. Confusão entre original e cópia- a negação do modelo e a negação da reprodução. Arbitrariedade dos sinais e mistura indiferenciada entre o verdadeiro e o falso. O medium e o objecto, o espaço da exposição e o da publicidade (Duchamp, Warhol, Broodthaers, Rodney Graham, Murakami…).

Observações

Professores

• Manuela Correia Braga

Observações Um programa formativo do Ar.Co em colaboração com a Fundação Arpad Szenes/Vieira da Silva